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突破生命的局限，超越时空的约束
倘若你将死去，你会选择怎么死，你临死前会选择过什么样的生活？
导演罗子涵在2017年重新演绎1999年《周丰林的独白》，通过录影、摄影和投影，让原本线性的时间呈现不一样的可能性。
导演在剧场内放映当年的舞台演出，让观众在此时感受当时的演出—— 这是摄影的传统功能，也是观众熟悉的方式。
当演员（许优美）演绎《周》的原文时，几乎全程对着镜头演出—— 摄影的“即时作用”是这个时代独有的影视功能，观众于是在此时观看即时的演出。
观众在看即时演出时，也能够意识到，此时的演出被正在记录下来。此刻即永恒—— 过去与现在都被保存，投射到未知的未来。
“时间”在罗子涵的演出中变得非常重要。我们不断被提醒“当年”与“现在”之间的距离。1999年的社会，到了2017年是否有改变？改变了多少？
周丰林以有限的生命，为一整代的艾滋病患者努力；罗子涵以录影的保存功能，让周丰林的故事有超越时空的可能性，让此时的我们有机会体验当年舞台演出的震撼性。
观看 ”With/Out”，观众经历了一趟时光之旅。
观众固然必须通过科技和荧幕去穿越时光，但是导演也安排了演员许优美在舞台穿梭。当演员用此时的肉身承载当年的故事，我们看到了一种更原始、更触动心灵的保存方式。
这是剧场的精髓—— 用一个个短暂易逝的肉身承载故事，让故事有延续性生命的可能。
戏末，演员邀请观众点亮一根根的蜡烛。在黑暗的剧场里，我们看见火光慢慢传到每一根蜡烛上，恰如演员通过身体把故事传到了现场每一个观众心里。
2017年的With/Out，罗子涵看似在剧场破格，其实是延续了剧场的本质：以有限触碰无限，以精神超越肉体。导演成功让身处不同时空的生命相遇，激发了无限的剧场可能性。