The Orange Production: Drip & Whale Fall (2017), Review

多重复杂的角色扮演

Drip

什么是“种族”？

Drip 里头的华人媳妇嫁入了马来家庭。因为怀孕的关系，她突然燃起了吃猪肉的强烈欲望。她为了自己丈夫的信仰，努力压抑自己的欲望，只能独自吃素食肉骨茶过干瘾。她也只能够对自己丈夫的妹妹倾诉自己的欲望，是否因为丈夫的妹妹在严格意义上不算是个“模范回教徒”，所以刻意坦言自己“犯罪”的倾向？

华人媳妇说：“我发现要成为穆斯林并不难，难的是成为一个好的穆斯林。”她放弃自己的文化身份，努力成为马来婆婆眼中的好媳妇；而马来女儿则不愿面对自己的身份—— 她搬出去和男朋友住，也不愿见母亲。马来母亲是一个“典型”的穆斯林妇女，听见子女爆粗口会感到晕眩，也努力要求自己的子女成为好的穆斯林。有趣的是，马来母亲在情感上反而与华人媳妇更亲近，因为在各种意义上，华人媳妇更愿意学习／扮演好一个“穆斯林”的角色。如果“种族”是一种需要被扮演好的角色，那么剧中人物其实都在为角色扮演而痛苦挣扎。

很喜欢剧中显示的肢体语言，例如当儿子经过母亲面前时五指朝地的手势；儿子向母亲祈求原谅时在长辈面前下跪，额头靠在长辈手背上…… 种族不仅仅只是肤色与语言的区别，里头蕴含的是文化与身份认同。Nabilah Said的“Drip”通过荒诞的剧情，在嬉笑怒骂之间，向我们揭示：“种族”是个复杂的概念，超越了血缘与生理特征，是语言、历史、文化之下的产物。我们注定不断地建构、加强、巩固、推翻“种族”建构之下所产生的自我认同。戏末一家人终于坐下来吃饭，却不安地交谈—— 华人媳妇始终吃着自己不习惯的食物，马来母亲吃着媳妇买回来，自己不习惯吃的食物。

Whalefall

演员们试着排练一篇还未写完的剧本，试图揣摩自己剧中的角色动机、背景。她们进行即兴创作，谁做主角，谁就能够主导剧情。她们潜入了想像中的大海深处，也沉进了记忆里头。舞台上一轮大大的月亮温柔地发亮，两个演员在海底深处互诉心事—— 月亮的阴晴圆缺，控制着大海的潮汐…… 在那轮明月之下，那两个女生也才有了让记忆与故事浮现出脑海来的可能性。

她们是讲故事的人—— 她们为剧中角色编故事；把自己的故事融入角色的背景故事；最后，剧本已经被两人丢得不知所终，观众也已经分不清她们与剧中人的区别。有趣的是，开场时女生A扮演的角色躺在床上，无论女生B如何拉扯呼唤，始终不愿起来；而到了剧末，女生B躺在床上安详地睡着了，女生A则为她关灯。角色身份的相互调换，暗喻了她们彼此身份的流动性。

演员，或戏子，是创造角色的能手。有所闻，演员会迷失在自己的角色里，分不清自我和角色。实际上，演员在创造角色时，正是把自己的一部份作为素材，从而创造角色。于是十个人演哈姆雷特，便会有十个不同的哈姆雷特。Faith Ng的“Whalefall”是一曲诗篇，通过剧中两个女生的角色的转换、跳跃、甚至混淆，让人性面貌浮现出来。