一代辉煌的结束
福康宁公园上演了新加坡专业剧团在“公园中的莎士比亚”系列的最后一部作品——《罗密欧与朱丽叶》。这部压卷之作也撞上了莎士比亚400年的祭日，可谓有留念之意参杂其中，意味深长。
舞台设计犹新，以一本开放式的书本为主，演员于上面演出，在月光下显得格外璀璨。这开放式的舞台，不但呈现新意，设计新颖，同时也给了观众开放式的阅读。《罗密欧与朱丽叶》是十六世纪的作品，但在这21世纪的新加坡上演的用意是什么？主角二人都是西方人，而在这场演出中却以本地人来演，又是为什么？新加坡不缺乏剧场，戏院，空地，为何又选择了福康宁公园？看完整部戏后，这种种因素都带给我许多疑问。
先看看大环境，福康宁公园在新加坡的历史上是一个很重要的基地。它曾是个马来王朝的禁山，安葬着第五位新加坡拉王朝国王——伊斯干达沙的坟墓，他有一段悲剧爱情，疑王妃不贞，杀之，后亡国。它也有升旗山之称，是殖民地带来的文明开化与贸易沟通。它还是个作战堡垒。从这几段简历而言，剧团选择了在这个重要基地上演最后一场“公园中的莎士比亚”系列是否意味着一个系列的“经典死亡”，让它在这个地点“结束生命”？与此同时，也用这个历史性的地点来祭一代文豪的圣灵？
罗密欧与朱丽叶的悲剧似乎与伊斯干达的经历相近，是一种再现还是恶性循环？一般上，戏剧都在室内歌剧院上演，这部却在星空下演出，除了体现其浪漫，也给了观众一种真实感，仿佛跨越时空，身历其境。
至于本地演员和语境的选择，让人深思，本地的文化与16世纪的文化真能够成对比吗？演员们真的能够演出莎士比亚的味道吗？致生致死可歌可泣的爱情，虽说是戏剧式地出自一代文豪之笔，现实生活中真的有致死不渝的爱情吗？多少人又愿意为爱人殉情？在一个经济发达，却又人情冷漠的社会里，真挚的爱情真的是无所不在吗？本地演员在演这部戏时，他们真的意会得到上世纪那股浓烈的荷尔蒙吗？无论如何，我相信此番演出的目的便是提醒观众，珍惜当下，怜惜眼前人。人们因为过于着重自我，往往忽略身边的人。由新加坡人自个扮演经典角色给了观众一种真实感，拉近与观众之间的距离，内容虽是外来的，但演员毕竟是本国人。看戏时便减少了“异族障碍”的刻板印象。
“公园中的莎士比亚”系列的最后一部选择了《罗密欧与朱丽叶》，我认为与死亡的结局有关，这个系列非常受欢迎，部部都是深入民心的经典，可意味着一代辉煌的结束。演员的隆重谢幕，观众的掌声热烈，展现不舍，令笔者感动。